Danzas: junio 2015

Doris Humphrey (1895-1958)

Con una técnica se basada en la caída y la recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios.

José Limón (1908-1972)

Mexicano de origen, crea un estilo viril y feroz que a la vez busca una profunda espiritualidad. Su compañía es una de las pocas en Estados Unidos que ha sobrevivido a su muerte.

Merce Cunningham 1919

Localiza el movimiento en la columna vertebral y causa una revolución al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional. Ex-alumno de Martha Graham, crea su compañía en 1953 donde enfatiza una posición vertical en piernas y brazos elegantes.

Martha Graham 1894 – 1991
Con una técnica basada en la relajación y contracción de la respiración (inhalar y exhalar). Según su concepción, la danza, como el drama hablado, debe explorar la esencia espiritual y emocional del ser humano.

Ruth Saint Denis (1879-1968)

Con composiciones basadas en las danzas de la India, Egipto y Asia. Comenzando su carrera como solista, formando posteriormente la compañía Denishawn

La danza del futuro ya no se interesará más en las destrezas del cuerpo sin sentido. Si recordamos que en realidad somos el microcosmo, el universo en miniatura, el Baile Divino del futuro debería ser capaz de transmitir con sus gestos más leves algún significado importante del universo. En la medida que nos elevemos en la comprensión de nosotros mismos, las discrepancias nacionales y raciales se disolverán en el ritmo universal de la Verdad y el Amor. Sentiremos nuestra unidad con todas las personas que se mueven con este glorioso ritmo.
Parrafo escrito por Ruth St. Denis en el libro no publicado The Divine Dance (1933)

ISADORA DUNCAN (1877-1927)

Nació en San Francisco en 1877, en una época de monotonía. Se opuso a todo sistema y rigor académico luchando por una danza libre que fuera totalmente emotiva y a su vez reflejo de la naturaleza.

En sus inicios trató de crear estudios o escuelas donde se viviera ese espíritu en el que ella entendía la danza.

Abanderada de la de la mujer, profana el amor libre; tuvo hijos sin casarse, grandes pasiones y una vida escandalosa con diversos millonarios.

Isadora se sentía comprometida con su tiempo y enseñaba a sus alumnos entre las fuentes de los jardines de las grandes mansiones.

Incluso sin una técnica establecida de 1899 a 1903 tuvo un gran éxito.

Se desplazó a Grecia de 1903 a 1920 para poder crear una nueva técnica inspirada en el país helénico. Tras meditar y observar, sólo llegó a la inspiración, el resto de su danza seguía sin una técnica clara. Tomó como vestimenta túnicas griegas y los pies descalzos.

Estudió en Berlín, París o Nueva York, y llegó a bailar en Egipto, Dinamarca y Sudamérica.

En 1921 logra hablar con las autoridades soviéticas para presentar a sus alumnos en el Bolshoi.

En 1923 se casó con un poeta ruso llamado Sergio Essein. Se decía que amos estaban locos.

En 1924, a la muerte de Lennin hizo unas danzas dedicadas a él en su funeral. Poco después entró en conflicto con su marido, que se suicidó en 1925..

A Isadora no le faltaron enamoramientos lésbicos como los de Duse y Fuller.

Escribió un libro en el que habla de su danza así como de sus ideas liberales y personales, al que tituló “Mi vida”.

Duncan fue una mujer golpeada en el ámbito personal: su mayor pasión fueron sus hijos, que desgraciadamente murieron en un accidente de tráfico al estrellarse contra el Sena. También danzó en el funeral, porque Isadora tomaba la danza como reflejo de expresividad, tanto de alegría como de dolor.

El 14 de Septiembre de 1927, a su regreso de un viaje a Niza, su fular quedó enredado en la rueda de su vehículo y murió estrangulada.

Tras su muerte queda abierta la posibilidad de crear nuevos caminos en Occidente, sobre todo en América ya que en Europa aún se tenía el impacto de Diaghilev y Fokine.

Su hermana Irma Duncan mantuvo una compañía y una escuela de danza siguiendo la senda deIsadora.Una tarea difícil ya que de Isadora sólo nos queda la inspiración.

LOIE FULLER (1862-1928)

Nació en Ilions, y más que una danzarina era una bailarina de variedades.

Su mayor aportación fue la aportación de efectos luminosos de la electricidad, asociados a los movimientos de las telas para producir efectos espectaculares.

Utilizaba vestidos vaporosos con largos velos, multiplicando así los efectos de luz y color.

Es ella la creadora de la tendencia a aparecer sobre un fondo liso y utilizar proyectores en escena, sustituyendo al decorado.

No intentó afirmarse como bailarina porque sus movimientos eran los de los brazos.

“Qué es el cuerpo del bailarín sino un medio mediante el cual lanza al espacio unas vibraciones, unas ondas musicales que le permiten expresar unas emociones humanas”, apuntaba Fuller.

Inspiró a los grandes artistas de su época: a los creadores de Art Nouveau, vidrieros, pintores y escultores como Rodín.

ESCUELA Y COMPAÑIA DENIS-SHAWN

Ruth Saint-Denis y Ted Shaw fundaron en 1915 una institución muy importante llamadaDENIS SHAW.

Ruth Saint- Denis (1878-1968) , hija de una actriz, se formó tanto en interpretación, danza clásica, así como en gimnasia corporal. Con dicha formación debutó en el teatro actuando, bailando y cantando en la Compañia de David Belasco.

Pensaba que la danza era el reflejo de la vida espiritual y religiosa de cada persona. Ruth quería poner al servicio de la religión la danza, al igual las otras artes (pintura, escultura y arquitectura).

Era una apasionada de Oriente, por o que se informó sobre ñas antiguas culturas de Egipto, la India y Japón (siendo la premisa de partida de sus espectáculos).

En 1911 ofrece en su país una serie de actuaciones que ella denomina “danzas-drama”, entre los que destacan Egypta, Bakawali, o O-Mika, en los cuales intenta una visualización de la música dentro de un orientalismo muy peculiar, pareciéndose en ciertos principios a Isadora Duncan.

Bailó por última vez a los ochenta y tres años su coreografía Incienso.

Primera generación: pioneros europeos

Filósofos y pensador

François Delsarte (francés, 1811-1871)

Fue el inspirador de la gimnasia moderna, conocida primeramente con el nombre de «gimnasia expresiva» (Bode) o, posteriormente, «gimnasia rítmica». Afirma que los estados espirituales se deben representar a través de actitudes y movimientos del cuerpo como unidad, y no únicamente del rostro. La preocupación por la técnica es mucho mayor que en el anterior. Divide el cuerpo en tres zonas variables:

Los miembros inferiores, expresan fuerza
El torso y brazos, expresan lo espiritual y emocional
Y la cabeza–cuello, el gesto, reflejan el estado mental

Sus ideas fueron llevadas a EE.UU. por uno de sus discípulos, Steele Mackaye, que junto con Genevieve Sebbins difundieron e introdujeron estas ideas por las mejores escuelas de Nueva York.

En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Sebbins, quien difunde sus ideas. En 1930, funda en Alemania el Instituto de Cultura Expresiva y Corporal, donde enseña como forma de EF para la mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra su inclusión en la escuela; además publica Belleza y salud, que supone una reacción contra los movimientos gimnásticos tradicionales.

Delsarte desarrolla las «leyes del movimiento armonioso», que son:

Ley de la postura armónica: posición equilibrada y natural como la posición de reposo perfecta de las estatuas griegas.
Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un movimiento opuesto de los otros segmentos.
Ley de la función muscular armónica: la fuerza muscular debe estar en relación directa con el tamaño de los músculos.

Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-19509

Fue el creador de la gimnasia rítmica, euritmia. Fue un hombre polifacético: músico, coreógrafo, actor, compositor y pedagogo. Sus conocimientos musicales y corporales le llevaron a percatarse de la necesidad del aprendizaje de estas dos actividades para el desarrollo de la persona y a partir de aquí empezó a investigar las leyes del ritmo musical mediante el movimiento corporal.

Las observaciones que efectuaba en sus alumnos de solfeo del Conservatorio de Ginebra fueron el origen de su método de gimnasia rítmica:

Observó que algunos progresaban auditivamente de una manera normal; sin embargo, les faltaba la capacidad de medir los sonidos, la sensación de duración y el ritmar las sucesiones.
Comprobó que frecuentemente reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo a consecuencia de la música (pe: golpeando el suelo con los pies), deduciendo así que podía existir alguna relación entre la acústica y los centros nerviosos superiores.
No todos los niños reaccionaban de la misma manera. Muchos no conseguían coordinar sus movimientos, al no responder correctamente el cuerpo a las órdenes nerviosas.

Basándose en estas observaciones concluyó que:

Todo lo que en la música es de naturaleza motriz y dinámica, depende no sólo del oído, sino también del tacto.
Consideró que la musicalidad puramente auditiva era incompleta.
La arritmia musical es fruto de una arritmia de carácter general.
No es posible crear armonías musicales sin poseer un estado musical armónico interior.

El método de Dalcroze es un método de enseñanza musical a través del ritmo y el movimiento. Utiliza una gran variedad de movimientos como analogías para hacer referencia a los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y natural para la expresión musical. Para su método, señala tres elementos centrales: ritmo, solfeo e improvisación. Su finalidad consiste en armonizar las facultades de percepción, conciencia y acción por parte del alumno. Pretende regularizar las reacciones nerviosas del niño, desarrollar sus reflejos, proporcionarle automatismos temporales, luchar contra sus inhibiciones, afinar su sensibilidad y reforzar sus dinamismos.

Para Dalcroze la rítmica no es un arte en sí, sino un medio o instrumento para llegar a las demás artes. Su aportación fue revolucionaria al ser el primero que señala la importancia de la música en el desarrollo personal y por marcar los inicios de lo que más adelante sería la musicoterapia.

Los contenidos de trabajo empleados son:

ejercicios de reacondicionamiento físico
ejercicios para la educación de la mente
estudio activo y creador del ritmo corporal.
estudio activo y creador del ritmo musical.

Creadores de técnicas

Rudolf Laban (húngaro, 1879-1958)

Interesado en las ciencias esenciales para la comprensión del movimiento, estudió matemáticas, física, química, anatomía y fisiología. Viajó alrededor del mundo en busca de la actividad natural y cultivada. El ballet reclamó su mayor atención. Fue enemigo declarado de las “puntas” y creía que el gesto expresivo tenía que dar origen a una liberación total del alma y del cuerpo, en la misma línea que Isadora Duncan.

Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres sistemas:

Labanotación: es una forma de recordar los movimientos por medio de símbolos. Consigue establecer una técnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo.
La técnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los puntos hacia y desde los cuales se mueven, mejorando su precisión en el movimiento.
La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un conjunto de principios y conceptos sobre el movimiento con la finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. De esta forma el individuo, a partir de unos temas específicos, ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su propia técnica y elaborando su propio lenguaje corporal.

Para Laban la danza es una forma de expresión corporal de un individuo o grupo, y cada uno tiene su propia danza; por eso la técnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de acción que le hagan reforzar su personalidad.

Una sesión de danza se compone de:

Training corporal: acondicionamiento corporal y físico.
Estudio del movimiento: es el centro de la sesión; se experimentan y realizan todos los movimientos personales y grupales.
Composición: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente.
Decontracción: observación de las composiciones anteriores para favorecer el espíritu crítico, y relajación activa o pasiva.

Otras aportaciones de Laban son:

Los coros de movimiento: que se caracterizan por el énfasis que pone en los movimientos idénticos de varios danzantes para expresar emociones.
Una técnica de los movimientos considerándolos desde cuatro aspectos:
- Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleración y desaceleración).
- Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la cualidad dinámica al movimiento.
- Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la dirección en que lo hacemos.
- Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensación de ser detenido o sujetado.

Mary Wigman (alemana, 1886-1973)

Discípula de R. V. Laban, aporta como elemento la “intuición creadora”. Considera que el oficio de bailarín es una vocación. Influyó en la formación de bailarines, creando su propia escuela. Su influencia sobre la evolución de la gimnasia moderna se basa en la expresividad exagerada de los gestos y en la alternancia entre contracción y relajación, manteniendo actitudes continuadas tensas y crispadas que varían hacia movimientos dinámicos y alegres ritmos. Utiliza distintas etapas en su enseñanza y entrenamiento de la danza: parte de la danza sin ningún acompañamiento musical, luego introduce instrumentos de percusión (en los que destacan los tambores) y finalmente llega la música.

Kurt Jooss (alemán, 1901-1979)

Segunda Generación

Herald Kreutzberg
Gret Palucca
Vera Skonel
Dore Hoyer
Los Sajarov: Alexandre Sajarov y Clotilde von Derp

Tercera Generación

En plena Guerra Fría se desarrolla la danza contemporánea-clásica de muy distinta manera en los distintos países europeos. La influencia de las escuelas de Laban y Mary Wigman se ejerce sobre numerosos artistas y aparecen en todas partes unos cuantos intérpretes-coreógrafos que no llegan a crear escuela. Tampoco la situación económica (Europa se recupera de dos guerras) como geopolítica (Europa dividida por el "Telón de acero") propician la creación de escuelas o movimientos estables de Danza.

También es importante el establecimiento de diversos coreógrafos y pedagogos norteamercicanos, provenientes de la Modern Dance en Francia, España, Suecia, Alemania y Austria. La difusión de las técnicas Graham, Limón, Horton y Cunningham serán importantes en el futuro desarrollo de la danza actual europea.

No es hasta la década de 1980 que la danza contemporánea europea, sus intérpretes y creadores toman consciencia y comienzan a desarrollarse compañías con sus particularidades en cada uno de los países: